Clips & musique
Tube de l'été 2026
Et si le tube de l'été était composé et filmé par des machines ? Trois minutes de coupé-décalé, chanson et images comprises, sans une seule caméra.
Studio de fiction générative
Courts métrages, clips et films de marque produits de bout en bout en génération vidéo IA. Un générateur livre des plans ; moi je livre un film monté, étalonné et mixé, prêt à diffuser.
Clip coupé-décalé entièrement généré par IA
Et si le tube de l'été était composé et filmé par des machines ? Trois minutes de coupé-décalé, chanson et images comprises, sans une seule caméra.
La différence
Les outils de génération vidéo IA produisent des plans de cinq à trente secondes, un par un, sans mémoire de ce qui précède. Entre ce matériau et un film qui tient debout, il reste tout le métier : écrire, découper, trier, raccorder, sonoriser.
Un scénario, un conflit, un point de bascule. Sans cette étape, la création vidéo IA donne de belles images sans tension. C'est le défaut numéro un des films générés qu'on croise en ligne.
Chaque plan naît indépendamment : rien ne garantit qu'un visage se ressemble d'un plan à l'autre. Planches de référence et images de départ verrouillent la consistance sur toute la durée.
Le modèle fournit des images, il ne décide jamais quand couper. Le rythme, les raccords et l'étalonnage transforment une série de rushes en film. C'est là que je passe le plus de temps.
Vent, respiration, impact, musique originale. Un plan livré muet devient crédible dès que le sound design l'habite. Poste le plus sous-estimé, gain le plus rapide.
Clips & musique
Sur un clip, tout est généré : la voix, l'instrumentation et l'image. Le seul geste entièrement humain est le montage, calé à la frame sur la grille rythmique du morceau. Sans ce calage, il ne reste qu'une suite de plans jolis et mous.
Clips & musique
Et si le tube de l'été était composé et filmé par des machines ? Trois minutes de coupé-décalé, chanson et images comprises, sans une seule caméra.
Clips & musique
Chanson générée, images générées, montage calé à la frame sur la grille rythmique.
Clips & musique
Danse, couleurs saturées et cadence soutenue. Le clip où le rythme dicte absolument tout.
Les univers
Les films sont rangés par intention narrative plutôt que par outil de génération. Un combat, une reconstitution historique et un clip ne se fabriquent pas de la même façon, et ne se regardent pas non plus pareil.
L'homme, la montagne et ce qui reste quand tout lâche
4 filmsCombats, duels et explosions sans une seule assurance à signer
7 filmsReconstituer ce qu'on ne peut plus filmer
2 filmsLà où l'IA devient franchement inquiétante
2 filmsImage générée, musique générée, montage humain
3 filmsDétourner les classiques, avec les moyens d'aujourd'hui
2 filmsLa filmographie
20 films en ligne, tournés vers des genres volontairement éloignés : c'est en changeant de terrain qu'on découvre où la technique tient et où elle lâche. Chaque film a sa page : synopsis, fiche technique et fabrication plan par plan.
Clips & musique
Et si le tube de l'été était composé et filmé par des machines ? Trois minutes de coupé-décalé, chanson et images comprises, sans une seule caméra.
Survie & aventure
Une mission de six mois, un seul homme, la Lune. Premier épisode d'une série où chaque plan est synthétique, du pas de tir au sol lunaire.
Survie & aventure
Cinq minutes quarante et une, soixante-dix plans, quatre personnages tenus d'un bout à l'autre. Aucun tournage, aucune équipe, aucun mètre d'altitude.
Survie & aventure
Paris sous impact. Un exercice d'échelle : montrer la destruction d'une capitale sans un euro d'effets spéciaux traditionnels.
Survie & aventure
Un personnage, un décor vide, et tout le poids du silence. Le format le plus difficile à tenir en vidéo IA.
Action & cascades
Le dernier de la série. Un mois d'entraînement avant d'affronter un robot humanoïde, filmé comme une vraie bande-annonce de combat.
Action & cascades
Le premier film de la série. Un combat qui n'a jamais eu lieu, monté comme une vraie affiche, et diffusé dans l'émission Cyril et la famille sur W9.
Le Labo
47 notions de la création de films avec l'IA, écrites depuis la production réelle et pas depuis la documentation d'un outil. Consistance de personnage, taux de déchet, start frame, étalonnage, droit à l'image : les termes qu'on croise dès qu'on passe du test amusant au film qui tient.
Chaque fiche donne une définition autonome, ce que la notion change concrètement en production, et un conseil de terrain. Les chiffres cités viennent de projets réels.
Entrer dans le LaboTravailler ensemble
La méthode des courts métrages, appliquée à un besoin commercial. Écriture, direction artistique, génération, montage, son et livraison aux formats attendus, avec un seul interlocuteur.
Une à cinq minutes de fiction, avec des personnages tenus d'un bout à l'autre et des décors qu'aucun repérage ne permettrait d'obtenir.
Quinze à trente secondes, déclinées en autant de variantes que vous avez de cibles, de langues et de formats. C'est souvent l'argument décisif face à une production classique.
Image générée calée sur la grille rythmique du morceau, montage à la frame, version verticale remontée plutôt que simplement recadrée.
Monter votre chaîne de production interne sur vos projets réels : choix des outils, découpage technique, consistance de personnage et cadre juridique.
@DelgadoWorks
Chaque film est publié sur la chaîne avant d'arriver ici. S'y abonner, c'est voir les nouveautés en premier, mais aussi les essais qui ne deviendront jamais des films et les ratés qui expliquent le mieux où la technique bloque.
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