La série Cyril Hanouna

Cyril Hanouna est, à mon sens, le meilleur animateur de la télévision française. Pas seulement pour l'audience : pour l'énergie qu'il met dans un plateau et pour sa capacité à embarquer un public sur un format que personne n'aurait parié gagnant. Quand j'ai commencé à tester la génération vidéo sur des visages connus, il s'est imposé tout seul.

Pourquoi lui, précisément

Parce qu'un visage aussi identifiable est le pire cauchemar d'un modèle génératif, et donc le meilleur banc d'essai qui soit. Le spectateur connaît ce visage par cœur : il repère instantanément une mâchoire trop large, un regard qui glisse, une expression qui ne lui ressemble pas. Sur un personnage inventé, la même erreur passe inaperçue. Ici, non.

Il est aussi extrêmement lisible à l'écran. Ses expressions sont franches, ses réactions marquées, sa gestuelle ample. Un modèle vidéo s'appuie sur ces signaux forts : plus une attitude est nette, mieux elle se régénère d'un plan à l'autre. C'est exactement le genre de sujet sur lequel on apprend vite ce que la technique sait faire, et où elle bute encore.

Le film qui a tout lancé

Le Duel, un match de boxe de quatre minutes vingt-six, a été le premier de la série. Et il a connu une suite que je n'attendais pas : il a été diffusé dans son émission Cyril et la famille sur W9. Voir un film entièrement généré passer à l'antenne d'une chaîne nationale reste, à ce jour, le retour le plus concret que j'aie eu sur ce travail.

La série a continué avec une revanche au padel, puis deux formats courts où le plateau dégénère face à des robots. Chacun a servi à tester autre chose : la consistance d'un visage sur la durée, la physique d'une balle, l'interaction entre un humain et une machine dans le même cadre.

Ce que ces films ont appris

Sur Le Duel, la difficulté n'était pas le décor mais la balle. Un modèle vidéo n'a aucune notion de trajectoire : il produit des balles qui ralentissent en l'air, rebondissent vers l'arrière, ou repartent dans une direction que la physique interdit. Il a fallu générer beaucoup et ne garder que les prises où le rebond et l'avancée restent crédibles. Les plans courts sauvent le reste.

Sur les vidéos avec robots, c'est le contact entre les corps qui pose problème, la zone où les modèles décrochent le plus. Et sur l'ensemble de la série, le vrai fil conducteur reste la consistance de personnage : tenir le même visage sur des dizaines de plans générés séparément.