La cible

Le vrai défi de ce film n'était pas l'image, c'était la durée. Tenir plus de dix-sept minutes en génération IA sans perdre le spectateur est un tout autre exercice que de réussir un plan spectaculaire. Il faut qu'une scène amène la suivante, que le personnage soit au même endroit d'un plan à l'autre, qu'il porte les mêmes marques sur le visage, et que l'histoire avance pour de bon au lieu d'aligner de jolies images.

C'est aussi le premier film du studio où les personnages se parlent vraiment, sur la longueur. Des dialogues cohérents, qui se répondent d'une scène à l'autre, c'était jusqu'ici la limite que je n'arrivais pas à franchir. Ça marche, et c'est probablement ce qui change le plus par rapport aux films précédents.

Le reste est du tri. Monaco, le yacht, les gardes du corps, le plan déchiré : chaque décor doit rester le même sur des dizaines de plans produits séparément, et c'est là que partent la majorité des générations. La méthode n'a pas bougé, produire beaucoup et jeter sans état d'âme, puis rattraper au montage ce que l'image ne donne qu'à moitié.

Il reste des imperfections, et deux ou trois erreurs qui se voient. Je les laisse : elles disent où en sont les outils aujourd'hui. L'intéressant est ailleurs, dans ce qu'ils permettent désormais d'atteindre, une histoire complète, des personnages qui évoluent et des scènes qui s'enchaînent réellement. Il y a un an, ce film n'était pas faisable.