L'exorcisme

L'horreur demande exactement l'inverse de ce qu'un modèle de génération vidéo produit spontanément. Les modèles éclairent, remplissent le cadre, lissent les visages et gardent tout le monde bien centré. Ici il fallait du noir, des zones illisibles, une bougie pour seule source et la moitié du cadre vide. Chaque plan a donc été demandé en sous-exposition, puis réétalonné vers le bas au montage plutôt que vers le haut.

La chambre est le vrai personnage du film, et c'est elle qui a coûté le plus cher en générations jetées. Le papier peint à fleurs, la position du crucifix, la table de nuit à gauche, la porte à droite, la fenêtre au fond : tout cela doit rester identique sur une quarantaine de plans produits séparément. Le crucifix se déplaçait, le papier peint changeait de motif, la porte passait d'un mur à l'autre. Un plan de référence de la pièce, réinjecté en image de départ, a réglé l'essentiel.

Le visage de la possédée est le second poste de tri. Il doit dériver, mais toujours à partir du même visage, sinon le spectateur voit deux actrices au lieu d'une transformation. La progression a été fabriquée par paliers : teint gris, veines, yeux jaunes, bouche fendue. Les plans les plus abîmés sont volontairement les plus brefs, et les plus flous : c'est là que l'artefact devient une ressource au lieu d'un défaut.

Le prêtre principal est mon double IA, celui qui traverse tous les films du studio depuis le début. C'est la seule façon de garder un visage stable d'un plan à l'autre sur un film où presque tout se joue en gros plan.

La lévitation et le corps projeté contre le mur ont demandé le plus de tentatives. Un modèle vidéo veut poser les corps, les faire retomber, les tenir debout. Obtenir un corps horizontal, immobile et éclairé par le dessous se compte en dizaines de générations. Le reste, la peur elle-même, ne vient pas de l'image : latin murmuré, respirations, craquements de bois, silence complet trois secondes avant le dernier plan. Coupez le son, il ne reste plus grand-chose.